新南威尔士大学的设计专业有平面、建筑、室内、珠宝、环境、服装面料等课程可以学习，基本囊括了设计的几个大类（建筑和室内会在主校区学习，其他设计专业会在帕丁顿校区学习）。大学第一年需要选择四个自己感兴趣的工作室学习一些基础的知识为第二学年确定主修做准备。每个专业的难点不尽相同，不同的课程关注的点不同，比如有人与周围环境的交互，信息的传递，视觉传达等。在选课上，我首先会确定两个非常喜欢并且有可能在第二学年继续学习的工作室，其次是一个自己比较薄弱的学科和一个从未了解过但是很感兴趣的工作室。所以在第一学年，我选择的学科分别是平面，服装面料，物品设计和经历交互设计（graphic，textile，object，experience）。

张晨禧同学作品

我认为学习设计专业必备的品质是拥有很强的发散性思维和很强的约束力。作为一名设计系的学生，我平时的课是非常少的，基本上每周只有8-12个小时需要去学校，但是每门课课外学习的时间要求是12个小时，所以我一周花在作业和课堂的时间加起来总共需要32-48个小时，如果每周都在ddl之前写作业，那么我也至少需要两天的时间。所以学会合理分配时间和管理时间是非常重要的。

设计科的课程中并不会依据所有人的兴趣来给设计分类，而是从最基础简单的色彩，平面，三维，软件开始学起。在大学深入学习一门专业的前提是用基础的设计知识给自己提供发掘灵感和完成作品的工具。在基础设计中，我认为最重要的一项环节就是学会反思设计。从灵感出发，到设计过程，设计目的与最后的成品展示，每个环节都需要大量的实验与反思从而避免出现“为什么越设计越丑”和“丧失鉴赏力”这两种情况的出现。

　　对我来说，适应澳洲学习和生活并不算难，可能和我自己本身的适应力有很大的关系。但在澳洲学习非常重要的一点是要学会和身边的同学交流对于作品的看法。每个老师都在学期开始之前建议你 “look at your peers’ work”，因为这是获取反馈和灵感最快的一种方法。

张晨禧同学作品

新南威尔士大学的设计系的课程是层层递进的，并且与高中的设计班所学的知识衔接。其他的学校只能学一门特定的主修，但是在新南威尔士大学，你可以有更多的选择，去发现自己喜欢的设计学科是不是真的适合自己。有的时候会发现自己喜欢的学科并不是真正适合自己的，新南的课程设置给了你足够的思考时间去选择。

 另外，我一直对时装设计充满了兴趣，但是从小到大我接触过的只有素描与国画，时装设计对于我而言其实是一门崭新的学科。从基础的人体，色彩开始学起是个不小的挑战。在高三紧张的学习之余，我还在重新练习素描。在南师附中江宁分校国际部设计科的课程中，我也学会了怎么从基础的设计知识开始学起，一步步挖掘灵感，制定计划，完成作品。

 而在学习艺术的过程中，我认为最重要也是最难的一个环节就是如何让你的设计与观众交流。任何一件设计的作品都应该旨在表达某种情感，思想或者是主题，而不是单纯的用颜色线条堆积出来的，看起来很漂亮的作品。设计与其他两门课最大的不同就在于设计是非常主观的，重要的是你自己想做什么，而不是别人想看到什么。在江宁分校的两年里，大大小小的作业，活动和展览为我们设计班提供了一个向他人展示的平台，来表达我们想要表达的东西。

张晨禧同学作品